Ramallah (UNA/WAFA) – Sono trascorsi 77 anni da quando quel dipinto raffigurava la patria, il suo dolore e la sua dispersione, la sua gente, la sua terra e la sua storia, e veniva chiamato “La Nakba palestinese”.
Nel corso degli anni, fino a oggi, il dipinto è stato ripetuto in diverse dimensioni, forme, colori ed espressioni, sulla patria e la sua gente, sulla sua diaspora e sulla sua sopravvivenza.
Quest'anno, il 2025, la Pittura Nazionale coincide con il 77° anniversario della Nakba, una Nakba non meno orribile, criminale e impotente. La guerra di sterminio israeliana continua per il 586° giorno consecutivo, con oltre 53 palestinesi martirizzati e più di 120 feriti, nel contesto di un'aggressione continua e intensificata contro i campi nella Cisgiordania settentrionale, che prende di mira il diritto al ritorno e la questione dei rifugiati.
Poiché l'arte è parte integrante della resistenza, il dipinto ha continuato a rappresentare il paese in tutta la sua lunghezza e larghezza, i suoi bambini e le sue donne, i suoi giovani e i suoi anziani, le sue pietre e le sue soffitte, le sue rose e le sue spine e i suoi frutteti, i suoi ulivi e le sue arance, le sue aloe e le sue uve e i suoi frutteti, le sue sorgenti e le sue colline e i suoi quartieri, il mare e l'ago da cucito e la chiave di casa.
Quest'anno, 77 dipinti di 77 artisti provenienti da tutto il mondo, da Gerusalemme, Gaza, Cisgiordania, dall'entroterra e dai campi profughi, sono stati riuniti per raccontare una storia lunga 77 anni che non è ancora finita. La mostra, intitolata "Non lasceremo... la Palestina rimarrà per i palestinesi", è stata inaugurata al Museo Mahmoud Darwish e trasferita due giorni dopo al Centro culturale Al-Bireh nella città di Al-Bireh.
Questi dipinti raffigurano momenti chiave della Nakba, dalla vita prima dello sfollamento del 1948 alle scene di sradicamento e sfollamento, passando per le continue ripercussioni della Nakba, la sofferenza dei rifugiati, i ripetuti attacchi ai campi e lo sfollamento forzato in corso, fino al ricordo dei villaggi spopolati, facendo rivivere la loro memoria nella coscienza delle generazioni e alla continuazione del sogno del ritorno.
I dipinti raffiguravano anche la campagna palestinese nella sua semplicità, gli attrezzi agricoli e le stagioni del villaggio palestinese prima dello sfollamento e dello sradicamento dei suoi abitanti originari. Rappresentavano anche la nostalgia del mare e della costa palestinese, delle sue città, paesi e villaggi, il filo spinato attorno a Gerusalemme e i villaggi considerati zone di confine, le arance di Giaffa, il mare di Haifa, Acri e Umm Khalid, i mercati cittadini e il loro patrimonio, i monumenti religiosi e turistici e gli autobus che un tempo partivano dalla Palestina per le capitali arabe, muovendosi liberamente tra tutte le città palestinesi, Baghdad, Il Cairo, Amman, Kuwait, Beirut e Damasco. Nel frattempo, la “chiave del ritorno” è rimasta l’icona e il simbolo incarnato nella maggior parte dei dipinti partecipanti.
In un'intervista con WAFA, Osama Nazzal, presidente della Palestinian Artists Association, ha spiegato che l'arte è un messaggio nobile e nazionale, attraverso il quale possiamo trascendere tutti i confini e le barriere geografiche e raggiungere tutte le culture e le società del mondo.
Ha aggiunto che il messaggio della mostra è quello di aderire all'identità e alla cultura nazionale e di incarnare la preoccupazione nazionale collettiva di tutti i palestinesi. Ha sottolineato che l'artista palestinese è parte integrante della lotta nazionale e che il pennello e il colore sono strumenti di resistenza non meno importanti delle parole e delle posizioni. Ha ricordato un detto che il martire Yasser Arafat ripeteva spesso nei forum culturali: "La grandezza di questa rivoluzione sta nel fatto che non è una pistola. Se fosse solo una pistola, sarebbe una rapina. Piuttosto, è la poesia di un poeta, il pennello di un artista, la penna di uno scrittore, il bisturi di un chirurgo e l'ago di una ragazza che cuce la camicia dei suoi fedayn e di suo marito".
A sua volta, Nevin Abu Al-Walaa, dell'Associazione Palestinese per l'Arte Contemporanea, ha dichiarato a WAFA: "Oggi partecipo a questa mostra con tre dipinti. Il primo raffigura la paura di una madre palestinese durante la Nakba, mentre abbraccia il figlio ignaro di ciò che sta accadendo intorno a lui. Il secondo raffigura la distruzione a Gaza e i bambini che dormono in mezzo a questo terrore continuo. In un angolo, c'è una lanterna che illumina un po' l'oscurità e dà speranza per il futuro. Il terzo raffigura autobus di rifugiati e sfollati nel 1967, mentre lasciano la loro terra natale, sognando di tornarvi, portando con sé i loro figli".
Vale la pena notare che la mostra d'arte "Non lasceremo... la Palestina rimarrà per i palestinesi" sarà aperta per cinque giorni come parte della serie di commemorazioni della Nakba di quest'anno. In collaborazione con la Fondazione Mahmoud Darwish, l'Associazione Palestinese per l'Arte Contemporanea, l'Alto Comitato per la Commemorazione della Nakba, il Dipartimento per gli Affari dei Rifugiati dell'Organizzazione per la Liberazione della Palestina e il Ministero della Cultura palestinese.
(è finita)
