Ramallah (UNA/WAFA) – Han pasado 77 años desde que aquella pintura retrató la patria, su dolor y dispersión, su gente, su tierra y su historia, y fue llamada “La Nakba palestina”.
A lo largo de todos estos años, hasta hoy, la pintura se ha repetido en diferentes tamaños, formas, colores y expresiones, sobre la patria y su gente, sobre su diáspora y su supervivencia.
Este año, 2025, el Cuadro Nacional coincide con el 77 aniversario de la Nakba, una Nakba no menos horrorosa, criminal e impotente. La guerra de exterminio israelí continúa por 586º día consecutivo, con más de 53 palestinos martirizados y más de 120 heridos, en medio de una agresión continua e intensificada contra los campos del norte de Cisjordania, apuntando al derecho al retorno y a la cuestión de los refugiados.
Porque el arte es parte integral de la resistencia, la pintura continuó representando el país en toda su longitud y anchura, sus niños y sus mujeres, sus jóvenes y sus ancianos, sus piedras y sus desvanes, sus rosas y espinas y sus huertos, sus olivos y naranjos, sus áloes y uvas y sus huertos, sus manantiales y colinas y sus barrios, el mar y la aguja de coser y la llave de casa.
Este año, 77 pinturas de 77 artistas de todo el mundo, de Jerusalén, Gaza, Cisjordania, el interior y los campos de refugiados, se reunieron para contar una historia de 77 años que aún no ha terminado. La exposición, titulada “No nos iremos… Palestina permanecerá para los palestinos”, se inauguró en el Museo Mahmoud Darwish y se trasladó dos días después al Centro Cultural Al-Bireh en la ciudad de Al-Bireh.
Estas pinturas representan momentos clave de la Nakba, desde la vida antes del desplazamiento de 1948, hasta escenas de desarraigo y desplazamiento, pasando por las repercusiones actuales de la Nakba, el sufrimiento de los refugiados, los repetidos ataques a los campos y el continuo desplazamiento forzado, hasta el recuerdo de las aldeas despobladas, reviviendo su memoria en la conciencia de generaciones y la continuación del sueño del retorno.
Las pinturas también representan el campo palestino con su sencillez, sus herramientas agrícolas y las estaciones de la aldea palestina antes del desplazamiento y el desarraigo de sus habitantes originales. También retrataron la añoranza del mar y la costa palestina, sus ciudades, pueblos y aldeas, las alambradas alrededor de Jerusalén y las aldeas que se consideraban zonas fronterizas, las naranjas de Jaffa, el mar de Haifa, Acre y Umm Khalid, los mercados de la ciudad y sus lugares patrimoniales, religiosos y turísticos, y los autobuses que solían partir de Palestina hacia las capitales árabes, moviéndose libremente entre todas las ciudades palestinas, Bagdad, El Cairo, Ammán, Kuwait, Beirut y Damasco. Mientras tanto, la “llave del retorno” siguió siendo el icono y el símbolo encarnado en la mayoría de las pinturas participantes.
En una entrevista con WAFA, Osama Nazzal, director de la Asociación de Artistas Palestinos, explicó que el arte es un mensaje noble y nacional, a través del cual podemos trascender todas las fronteras y barreras geográficas y llegar a todas las culturas y sociedades del mundo.
Añadió que el mensaje de la exposición es adherirse a la identidad y cultura nacionales y encarnar la preocupación nacional colectiva de todos los palestinos. Destacó que el artista palestino es parte integral de la lucha nacional y que el pincel y el color son herramientas de resistencia no menos importantes que las palabras y las posiciones. Recordó un dicho que el mártir Yasser Arafat repetía a menudo en foros culturales: «La grandeza de esta revolución reside en que no es un arma. Si solo fuera un arma, sería un asalto a mano armada. Es, más bien, la poesía de un poeta, el pincel de un artista, la pluma de un escritor, el bisturí de un cirujano y la aguja de una muchacha que cose la camisa de su fedayín y su marido».
Por su parte, Nevin Abu Al-Walaa, de la Asociación Palestina de Arte Contemporáneo, declaró a WAFA: «Hoy participo con tres pinturas en esta exposición. La primera representa el miedo de una madre palestina durante la Nakba mientras abraza a su hijo, quien desconoce lo que sucede a su alrededor. La segunda representa la destrucción en Gaza y a niños durmiendo en medio de este terror constante. En una esquina, hay una linterna que ilumina parte de la oscuridad y da esperanza para el futuro. La tercera representa autobuses de refugiados y desplazados en 1967, abandonando su patria, soñando con regresar, con sus hijos consigo».
Vale la pena señalar que la exposición de arte "No nos iremos... Palestina permanecerá para los palestinos" se realizará durante cinco días como parte de la serie de conmemoración de la Nakba de este año. En cooperación con la Fundación Mahmoud Darwish, la Asociación Palestina de Arte Contemporáneo, el Comité Superior para la Conmemoración de la Nakba, el Departamento de Asuntos de Refugiados de la Organización para la Liberación de Palestina y el Ministerio de Cultura Palestino.
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