Ramallah (UNA/WAFA) – 77 Jahre sind vergangen, seit dieses Gemälde das Heimatland, seinen Schmerz und seine Zerstreuung, seine Menschen, sein Land und seine Geschichte darstellte und „Die palästinensische Nakba“ genannt wurde.
Im Laufe all dieser Jahre bis heute wurde das Gemälde in unterschiedlichen Größen, Formen, Farben und Ausdrucksformen wiederholt und handelt von der Heimat und ihren Menschen, von ihrer Diaspora und ihrem Überleben.
In diesem Jahr, 2025, fällt das Nationalgemälde mit dem 77. Jahrestag der Nakba zusammen, einer Nakba, die nicht weniger schrecklich, kriminell und wirkungslos war. Der israelische Vernichtungskrieg dauert bereits den 586. Tag in Folge an. Mehr als 53 Palästinenser wurden dabei getötet und über 120 verletzt. Gleichzeitig dauert die Aggression gegen die Lager im nördlichen Westjordanland an und verschärft sich, wobei das Rückkehrrecht und die Flüchtlingsfrage im Mittelpunkt stehen.
Da Kunst ein integraler Bestandteil des Widerstands ist, zeigte das Gemälde weiterhin das Land in seiner ganzen Länge und Breite, seine Kinder und Frauen, seine Jugend und seine Alten, seine Steine und seine Dachböden, seine Rosen und Dornen und seine Obstgärten, seine Oliven und Orangen, seine Aloen und Trauben und seine Obstgärten, seine Quellen und Hügel und seine Viertel, das Meer und die Nähnadel und den Hausschlüssel.
In diesem Jahr wurden 77 Gemälde von 77 Künstlern aus aller Welt – aus Jerusalem, Gaza, dem Westjordanland, dem Landesinneren und Flüchtlingslagern – zusammengebracht, um eine 77 Jahre alte Geschichte zu erzählen, die noch nicht zu Ende ist. Die Ausstellung mit dem Titel „Wir werden nicht gehen … Palästina wird den Palästinensern bleiben“ wurde im Mahmoud Darwish Museum eröffnet und zwei Tage später in das Al-Bireh Cultural Center in der Stadt Al-Bireh verlegt.
Diese Gemälde stellten Schlüsselmomente der Nakba dar, vom Leben vor der Vertreibung im Jahr 1948 über Szenen der Entwurzelung und Vertreibung, die anhaltenden Auswirkungen der Nakba, das Leid der Flüchtlinge, die wiederholten Angriffe auf Lager und die anhaltende Zwangsvertreibung bis hin zur Erinnerung an die entvölkerten Dörfer, die Wiederbelebung ihrer Erinnerung im Bewusstsein der Generationen und die Fortführung des Traums von der Rückkehr.
Die Gemälde zeigten auch die palästinensische Landschaft mit ihrer Einfachheit, den landwirtschaftlichen Geräten und den Jahreszeiten des palästinensischen Dorfes vor der Vertreibung und Entwurzelung seiner ursprünglichen Bewohner. Sie schilderten auch die Sehnsucht nach dem Meer und der palästinensischen Küste, ihren Städten, Gemeinden und Dörfern, dem Stacheldraht um Jerusalem und den Dörfern, die als Grenzgebiete galten, den Orangen von Jaffa, dem Meer von Haifa, Akko und Umm Khalid, den Stadtmärkten und ihrem kulturellen Erbe, ihren religiösen und touristischen Sehenswürdigkeiten sowie den Bussen, die früher von Palästina in die arabischen Hauptstädte fuhren und frei zwischen allen palästinensischen Städten, Bagdad, Kairo, Amman, Kuwait, Beirut und Damaskus verkehrten. Unterdessen blieb der „Schlüssel zur Rückkehr“ das Symbol und die Ikone, die in der Mehrzahl der teilnehmenden Gemälde verkörpert wurde.
In einem Interview mit WAFA erklärte Osama Nazzal, Vorsitzender der palästinensischen Künstlervereinigung, dass Kunst eine edle und nationale Botschaft sei, durch die wir alle Grenzen und geografischen Barrieren überwinden und alle Kulturen und Gesellschaften auf der ganzen Welt erreichen könnten.
Er fügte hinzu, die Botschaft der Ausstellung bestehe darin, an der nationalen Identität und Kultur festzuhalten und das kollektive nationale Anliegen aller Palästinenser zu verkörpern. Er betonte, dass der palästinensische Künstler ein integraler Bestandteil des nationalen Kampfes sei und dass Pinsel und Farbe ebenso wichtige Werkzeuge des Widerstands seien wie Worte und Positionen. Er erinnerte an ein Zitat, das der Märtyrer Jassir Arafat oft in Kulturforen wiederholte: „Das Großartige an dieser Revolution ist, dass sie keine Waffe ist. Wäre sie nur eine Waffe, wäre sie ein Straßenraub. Sie ist vielmehr die Poesie eines Dichters, der Pinsel eines Künstlers, die Feder eines Schriftstellers, das Skalpell eines Chirurgen und die Nadel eines Mädchens, das das Hemd ihrer Fedajin und ihres Mannes näht.“
Nevin Abu Al-Walaa von der Palästinensischen Vereinigung für Zeitgenössische Kunst erklärte gegenüber WAFA: „Ich nehme heute mit drei Gemälden an dieser Ausstellung teil. Das erste zeigt die Angst einer palästinensischen Mutter während der Nakba, als sie ihr Kind in die Arme schließt, das nicht weiß, was um ihn herum geschieht. Das zweite zeigt die Zerstörung in Gaza und schlafende Kinder inmitten dieses anhaltenden Terrors. In der Ecke steht eine Laterne, die etwas Licht in die Dunkelheit bringt und Hoffnung für die Zukunft gibt. Das dritte zeigt Busse mit Flüchtlingen und Vertriebenen im Jahr 1967, als sie ihre Heimat verlassen und davon träumen, mit ihren Kindern dorthin zurückzukehren.“
Es ist erwähnenswert, dass die Kunstausstellung „Wir werden nicht gehen ... Palästina wird den Palästinensern bleiben“ im Rahmen der diesjährigen Nakba-Gedenkreihe fünf Tage lang laufen wird. In Zusammenarbeit mit der Mahmoud Darwish Foundation, der Palestinian Association for Contemporary Art, dem Higher Committee for the Commemoration of the Nakba, der Abteilung für Flüchtlingsangelegenheiten der Palästinensischen Befreiungsorganisation und dem palästinensischen Kulturministerium.
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